2025年5月6日刊 总第3958期在最近的爱奇艺世界·大会上，平台为“大片计划”定下了5亿人民币的院线票房目标。当时我还在想，5亿就能算是头部、爆款了吗？如今看到五一档一众新片的票房表现，不禁感慨，也许在未来一段时间里，5亿票房，真的会成为一个值得开香槟庆祝的成绩。由于春节档的过度消耗和《哪吒之魔童闹海》的一骑绝尘，内地电影市场进入了前所未有的“新片难破局”状态中。目前春节档后新片的最高票房，仅为《向阳·花》的2.29亿。即便是在五一档稳稳领跑全程的《水饺皇后》，猫眼专业版给出的最终票房预测，也仅有4亿。与此同时，国产新片想口碑突围也变得越来越难。春节档后，豆瓣评分能够达到7分以上的新片，均是引进片或重映片。国产新片里口碑最好的，是清明档的《不说话的爱》和五一档的《大风杀》，均为豆瓣7.0分，显然还不足以破圈。面对市场活力和大众观影意愿的下降，近两年行业总结出的电影卖座经验，也就一个一个地失效了。这在今年的五一档体现得尤为明显。因为这一众新片，没有一个是“裸装上阵”，都披着一些过往卖座经验的外衣。01票房一路领跑的《水饺皇后》，可以说是叠卖座经验叠得最厚的一部作品。展开全文                            创业题材，在经过了《中国合伙人》《奇迹·笨小孩》等片的成功后，已经约等于描绘中国梦的励志主旋律。虽然本片由香港导演刘伟强执导，故事原型也发生在香港，但为了符合内地的卖座经验，它必然会是目前这种大家都能想得到的模样。看《水饺皇后》就像看春晚，你大体上会预想到它由哪几类节目组成，哪些元素必不可少。那么它的好，就只能体现在节目表演者的个人水平高。因此，看《水饺皇后》，你会觉得马丽演得好、惠英红演得好、朱亚文演得好、袁富华演得好……至于整体感觉，也就是中规中矩、不过不失吧。这种作品的票房保障，自然来自于各种卖座元素的叠加，而难以有意料之外的爆发。女主选到“200亿票房女演员”马丽，肯定叠上来不少票房。马丽和沈腾是比任何顶流都更靠谱的票房保障，人所共知。此外，女性成长视角、真人真事改编、前半段的苦难叙事，都是近两年票房小爆款的经验总结。可以说，《水饺皇后》就是把乾坤圈、混天绫、火尖枪、风火轮拿齐了的哪吒，浑身上下全是法宝，各个都值钱、各个都曾杀敌无数。一字诗总结：稳！只不过，最稳的选手稳稳夺冠，票房摸高却不一定高。02和《水饺皇后》叠的都是尚有余温的卖座经验不同，《猎金·游戏》由于运作周期过长，导致所叠的卖座经验有一些已经凉了。比如刘德华的票房号召力。在这部电影以《东方华尔街》为片名拍摄的2022年，刘德华是为数不多的、能够在内地拥有稳定票房号召力的港星。即便是开局不利的《人潮汹涌》，都能在后期翻身，斩获7.62亿票房。可是在2023、2024两年里，刘德华主演的影片密集上映，既出现了《潜行》这样的口碑失控之作，也出现了《红毯先生》这样的票房滑铁卢。虽然刘德华在努力尝试饰演各种各样的角色，一会儿正派一会儿反派，但他给人的银幕感觉却有些趋同，达不到一片一面的程度，从而让内地主流观众产生了审美疲劳。香港类型片的快节奏、强视听，在这两年同样变得不再灵光。卖座经验一凉，践行其道的新项目就变得难以融资。中港合拍片减产已成定局。内地能看到的港片，很可能要看一部少一部了。03易小星导演的《人生开门红》并不是对别人卖座经验的践行，而是对自己卖座经验的重复。2023年的五一档，易小星执导的喜剧片《人生路不熟》上演了精彩的逆袭好戏，从单日票房榜第三一路冲上榜首，最终收获了11.84亿票房，名列年票房榜第十一位。随后2024年的五一档，同样是喜剧片的《末路狂花钱》也上演了类似的票房逆袭，最终票房达到了7.81亿，名列年票房榜第十二位。“还是喜剧片有人看啊！”成了当时最热门、最有共识的卖座经验。于是，没有意料之外，全在情理之中，易小星的新作不仅依然是喜剧片，而且在片名上还构建起了“人生”系列的宣传噱头。可是，《人生开门红》和《人生路不熟》除了有几个演员相同之外，在故事、人物、主题，甚至风格上都有着巨大的差别。《人生路不熟》豆瓣评分只有5.8分，不能算是靠口碑实现的票房逆袭。它的卖座，很大程度与当时马丽在喜剧片领域如日中天的号召力，以及范丞丞的流量有关。《人生开门红》目前豆瓣评分为6.7分，高于前作，却没有了马丽、范丞丞这种级别的主演。更要命的是，马丽还在同档期的对手那里。最终，该片只是处在了档期的第二集团，不上不下。仅仅依靠易小星自己的招牌和喜剧片的类型优势，想复制《人生路不熟》的票房成功，如今看来，希望渺茫。04虽然曾毅只是主演而非导演了《苍茫的天涯是我的爱》，但这部电影践行的卖座经验，依然是在前几年非常火热的明星跨界。在疫情前，其它领域的明星跨界电影圈，无论是当导演还是当演员，只要其没有过气，且在宣传期足够配合，都能取得不错的票房成绩。有些甚至长留在了电影圈。比如沈腾、马丽、贾玲等人都是从舞台喜剧人转过来的，易烊千玺、张艺兴、欧豪是从偶像歌手转过来的。曾毅虽然不是流量偶像，但他所属的“凤凰传奇”组合在中国的大众知名度，可不是一般明星能比的。况且曾毅在宣传自己这部大银幕处女作时，可谓不遗余力，多渠道、多场合地不停推介。按理说，本片是今年五一档最早定档的影片，宣传期最长，曾毅的知名度加上他在宣传期的高度配合，以及影片鲜明的公路喜剧类型，票房即便不能大爆，也至少应该破个亿。可是本片从上映首日就没有给人“被粉丝托举”的感觉，第二日便被老片《哪吒之魔童闹海》反超。目前猫眼专业版给出的最终票房预测为7750万，破亿无望。《人生开门红》和《苍茫的天涯是我的爱》两部喜剧片在五一档的折戟，让人不得不怀疑，难道喜剧片也没人看了？05今年五一档最让人感到惋惜的，是票房成绩仅比两部动画片好一点儿的《大风杀》。该片虽然是商业气息浓重的犯罪类型片，但在前不久的北京国际电影节上，竟拿下了最高的场刊平均分，并斩获天坛奖最佳编剧、最佳男配角两项大奖。其故事、人物、表演、影像上，都有非常扎实的电影化呈现。可惜，似乎现在这种遵循电影规律的创作，并不能调动大众买票。就像剧集宣传电影感已经无助于提高收视率一样。《大风杀》践行的卖座经验，是用硬朗、冷峻、粗粝的手法和带有悬疑感的氛围拍摄犯罪类型片。这条经验总结于2023年底，与今天相隔还不到两年。那一年，《孤注一掷》《消失的她》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》《第八个嫌疑人》《河边的错误》等一系列各具特色的犯罪片先后取得了亮眼的票房成绩。于是，“老百姓希望在犯罪片中得到情绪的宣泄”被自然而然地总结出来。相比于近两年的一众犯罪片爆款们，《大风杀》的品质并没有相形见绌，最多就是主演阵容的星光有限，导演是新人而已。可是它的票房成绩与那些前辈一比，可就差太远了——首映日票房不足1000万，猫眼专业版预测的最终票房不到5000万。明明半年前的《误杀3》还有2200多万人次买票进场呢，半年后的《大风杀》就连100万人次都招揽不进来。这卖座经验凉得也太快了吧。06对国产片来说，五一档释放了彻骨的寒意。当然可以说：不是观众远离了电影，而是远离了不够好看的电影。但创作能力的涵养、升级并非一日之功，观众还给不给充足的再造周期实在难说。与国产片经验总结频繁失灵不同，某些引进片的卖座操作，依然有效。比如近几年每年一部的宫崎骏作品重映/新映。2023年《天空之城》收获1.35亿票房，2024年《哈尔的移动城堡》收获1.67亿票房。今年的《幽灵公主》在五一档不显山不露水，却稳扎稳打地拿下了超7000万票房，最终票房有望与前两次引进持平。只不过，宫崎骏的“家底”已经接近被掏空。接下来，还能有哪位大神的作品，可供中国的引进片玩家薅羊毛呢？【文/满囤儿】

3月21日，由动画长片改编、耗资高达2.7亿美元的真人电影《白雪公主》全球上映，截至目前全球票房仅为2亿美元，IMDb评分低至1.6，可谓从票房到口碑全面崩盘。迪士尼公司的真人版动画电影翻拍之路由2010年上映的《爱丽丝梦游仙境》开启，该电影斩获10.25亿票房以及两项奥斯卡大奖。此后《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《黑白魔女库伊拉》等影片，在保留原作剧情的同时进行时代性改编，均受到一定好评。但是近年来情况急转直下，《花木兰》因文化误读惨遭滑铁卢；《木偶奇遇记》直接跳过院线登陆流媒体；《小美人鱼》陷入选角争议与票房疲软……曾经所向披靡的迪士尼真人版动画电影，为何逐渐失去了它的“魔法”？人物难评，立体躯壳难调众口之鲜于真人版动画电影而言，演员的选角在筹备阶段就会引发观众的大规模讨论。将政治正确作为“免责声明”已经成为近几年迪士尼真人版动画电影的常规操作，从黑人小美人鱼到拉丁裔白雪公主，仅仅简单粗暴地将“拥抱多元价值观”作为唯一选角标准，并不能让网友买账。《小美人鱼》中黑人选角的舆论风暴导致影片在播出前遭到观众的反对，不少观众直接用“水鬼”“比目鱼”“鲇鱼精”等极具侮辱性的词汇评价爱丽儿，更有观众认为这是对黑人的反向抹黑。此次《白雪公主》则让拉丁裔演员瑞秋·齐格勒演白雪公主，改变了原版因肤色雪白而得名的设定，转而以白雪公主出生在雪天作为她这一称号的来源。而盖尔·加朵演的王后嫉妒白雪的美貌，魔镜将内在美作为评价标准得出白雪公主最美的结论，都给人以荒谬之感。迪士尼既想标榜种族多元，又不愿放弃“白雪”的视觉符号，直接导致了观众对角色的“嘲讽”以及叙事逻辑的崩坏。真人动画电影遭受诟病的另一个原因在于，人物塑造的空心化。一方面，迪士尼把主角塑造成一个天生的完美偶像，成长弧光断裂。动画版《花木兰》靠智慧与苦练打破世人偏见，真人版却赋予她“天生拥有气”的奇幻设定，当奋斗被简化为“天命所归”时，其抗争便失去了撼动人心的力量。另一方面，是将反派塑造为推动剧情发展的工具人，反派的一切行动目的都是为了毁灭主角。《白雪公主》的大反派新王后是一个天生“纯恨”的角色，在魔镜未说出白雪公主最美前，她杀死国王、搜刮百姓，促使乔纳森到宫殿中偷土豆偶遇白雪公主。得知白雪公主最美后，王后对白雪公主几次三番的刺杀更是成为故事推进以及白雪公主和乔纳森感情升温的催化剂。而王后上述的恶行都是毫无原由的或者说极其幼稚的。将动画改编为真人版电影，整体上是把一个高度假定性、非现实的乌托邦世界变为具体的现实的成人化世界。想要获得观众认可，既需要在选角色贴合原作，还需要将人物变成三维立体的真人的同时，避免形象的单一和内核的空洞。创意鸡肋，经典回锅食之无味动画电影是迪士尼建构超级IP的核心一环，真人动画电影的出现无疑是对动画电影版图的再次扩大。翻拍经典IP具有天然优势，然而前作珠玉在前，翻拍版也更容易受到观众苛刻的要求。若真人版动画电影仅通过套用公式化的剧本或者对动画版逐帧照搬的方式进行改编，缺乏艺术冒险，那么观众的观影期待也不会被满足。但迪士尼公司改编真人电影的真正目的在于进一步巩固其对公共文本的垄断，维护核心粉丝的忠诚度与粘性并将受众指向文本外的空间——迪士尼乐园以及其他衍生品。因此，迪士尼对动画版的改编往往采用保守策略，讲述正义主角经过重重磨难战胜邪恶反派最终实现“大团圆”的故事。展开全文                            例如《小飞象》中小象丹波因巨大耳朵被视为怪胎，被霍尔特一家收养并加入马戏团，最终丹波与霍尔特一家联合马戏团的伙伴们，揭露了文德维尔的阴谋，救出丹波母亲使其重回自由；《狮子王》中辛巴、娜娜与荣耀王国的其他动物们打败凶狠残暴的刀疤与鬣狗，辛巴最终救下母亲沙碧拉，夺回荣耀王国，成为新一代狮子国王；《木偶奇遇记》中匹诺曹与蟋蟀吉明尼经历了多次冒险后成功救下了父亲，变成了真正的男孩。这些改编固然不会出错，但是也没有为观众带来意料之外的惊喜，重复的故事更像是一本本工整的流水账。虽然近年来迪士尼开始尝试为传统的故事注入现代性，将更贴近社会热点的议题融入经典的童话，但现代价值观的融入也流于工业化剧本创作的一环。例如《白雪公主》的原版动画已然不符合时代思潮，空洞浮华的宫廷叙事在现代社会未免显得乏味，而真人电影版《白雪公主》虽然让白雪公主打败王后成为领袖夺回王国，但方式竟然是通过“开盒”般地说出所有士兵的姓名来历来感化士兵，最终王后“破防”，自己打碎魔镜后变成灰烬。编剧给予白雪公主领导者的身份，却未曾安排合理的、能够展示白雪公主能力的情节，这种“儿戏般”胜利更是让白雪公主的人设站不住脚。手握众多经典IP，迪士尼原本可以进一步巩固自身的动画王国，然而“外形手术式”的改编并未改变动画原先略显陈旧的内涵，反而使真人版动画电影落入“伪现代性”的陷阱。文明切片，文化拼盘难掩殖民之实迪士尼真人电影全球遇冷，不仅是创作力的衰退，更是其本土化策略的全面溃败。在“全球IP 地方元素”的公式下，迪士尼试图将经典动画包装成“文化乐高”，却因对异质文化的符号化掠夺、普世价值观的粗暴植入，最终陷入“西方中心主义”与“伪多元主义”的双重泥潭。迪士尼的本土化始终困在“他者凝视”的殖民视角中，所谓的文化融合更像是单向的文化挪用。动画版《花木兰》对主要人物采用了国画的绘制形式，片中的长城、烽火以及建筑等元素具有中国古典韵味。而真人版《花木兰》在具体中国元素的选择上却不尽如人意，影片将花木兰这一北方人的生活建筑设定为“福建土楼”，将动画版中的花家仙灵、吉祥物小蟋蟀和守护神龙木须合并为“凤凰”这一角色，并且将原本的反派角色匈奴族的单于，替换成拥有高强法力、能够幻化出几千只鹰的邪恶女巫。影片在人物的妆容上更是呈现了夸张的编排，浓艳的腮红、额头的花黄、粗黑的眉毛看似是在还原，实则是过度夸张。这些细节之处的文化误读令大多数中国观众感到不适，大呼出戏。无独有偶，主打“异域浪漫”的《阿拉丁》也被诟病为是对中东文明的碎片化掠夺。影片中的“阿格拉巴城”混杂了印度泰姬陵的穹顶、土耳其清真寺的尖塔与摩洛哥市场的装修风格。这种“文化拼盘”暴露了迪士尼对伊斯兰文明的浅薄认知。动画版《阿拉丁》本就因歌词“他们砍手若偷窃”被批评种族歧视，而真人版电影非但未修正这一争议，反而将阿拉伯社会简化成“残暴苏丹统治下的愚昧世界”，通过更“真实”的视觉呈现加深了负面联想。这种选择性叙事的本质正是殖民话语的延续，迪士尼未将阿拉伯世界视为“有血有肉的精神家园”，而是当作“异域风情的主题乐园”，印证了其宣传的所谓多元化宣言不过是一场“花车游街”式的虚伪表演。当文化差异被简化为景观猎奇，当地方传统沦为票房市场的提款机，观众的反噬便成为必然。迪士尼真人版动画电影的溃败，是资本逻辑对艺术灵性的绞杀，更是文化傲慢对多元价值的践踏。当角色成为政治正确的傀儡，当故事成为IP榨取的残渣，观众想逃离的不仅是银幕，更是同质化的工业童话王国。但观众从未拒绝相信魔法，当迪士尼学会停下流水线的轰鸣，聆听每一寸土地上真实的心跳，魔法或许会以另一种形式重生。— THE END —作者 刘慧娜主编 彭侃执行主编 刘翠翠排版 高嵩昕

搜狐娱乐讯 据猫眼专业版数据，4.28-5.4横跨五一档，内地一周票房报收7.55亿，较前一周2亿大涨277.5%。马丽领衔主演电影《水饺皇后》首周五天揽1.9亿夺冠，截至5月5日累计票房已破2亿；刘德华、欧豪主演经济犯罪题材电影《猎金游戏》首周四天收1.18亿居亚；内地早于北美2天的漫威超英新片《雷霆特攻队*》首周五天进账7577.32万位列第三；电影《哪吒之魔童闹海》第十四周揽7271.16万排第四，上映96天累计153.64亿；叫兽易小星执导，常远、邓家佳领衔主演的喜剧电影《人生开门红》首周四天收6443.78万居第五；宫崎骏经典动画电影《幽灵公主》4K修复版首周四天收6135.99万排第六；曾毅、周奇、孙艺洲领衔主演的五一档公路喜剧电影《苍茫的天涯是我的爱》首周四天收5169.16万位列第七；白客、辛柏青、郎月婷领衔主演，耿乐特别出演的悬疑犯罪电影《大风杀》首周四天仅收2779.55万居第八。

1905电影网讯 2025年五一档期（5.1-5.5）全国电影票房收7.47亿元，观影人次超1890万。上映6天连续拿下单日票房冠军，累计票房突破2亿元。档期票房1.35亿元位列亚军。《雷霆特攻队*》分列档期票房第三位至第五位。

“火药味”十足的电影，征服观众还需文武兼备。作者｜王重阳LP编辑｜小白排版 板牙本文图片来自网络辛柏青是个好演员。好演员的标准就是“给人惊喜”。他主演的《大风杀》就给人一次惊喜。展开全文                            虽然理论上这是一部讲述在密闭空间里的正邪大战，而且白客饰演的“夏然”才是正面角色，但作为绝对反派，且影片放映到近半个小时左右辛柏青饰演的“北山”才出场，也瞬间夺走了观众的眼球——群狼环伺，孤镇岌岌。铁血交鸣，英雄泪目。不得不说“北山”气场很强，演员选得也好。白客出演这种犯罪题材电影也没问题，概因这些年他的戏路渐宽，早已脱离了“王大锤”的印象。辛柏青则出演正面人物太多次了，以至于“北山”这个人物可视为他塑造得很成功的反派经典。二人初见时在旅馆里对坐那场戏，从气势上明显“正不压邪”，且前期铺垫很多，先是电台广播凶顽北山潜逃，再是受害者眼中看到一群虎狼杀人如儿戏，接着是匪徒内讧，接着“北山”才缓缓迈步出现在观众面前：“你是要抓我，还是要问我话？”北山问。“抓你回去问话。”夏然说。01故事设定在1995年，影片开场先跳出一行字：“纯属虚构”。地点则是一处荒僻小镇，镇上有三个警察，老中青三代人凑齐了。对于这个在时代变迁中逐渐人口流失的小镇来说，三个警察平时没什么存在感，顶多就是调解民事矛盾。三个警察各有自己的性格特质——夏然是传说中的退伍军人，战争时期全排上阵，最后独活他一人。岁数较大的左罗（李晓川 饰）当警察前是导游，性格敦厚。最年轻的简宁（孙宁 饰）大学毕业，有朝气和活力。所以当北山匪帮来到小镇打算起出当年掩埋在各处的贼赃时，三个警察的态度也不尽相同。小警察简宁兴冲冲摩拳擦掌，老警察左罗安抚镇民，只有从刀山火海里走出来的夏然作为小镇最强战力，正面硬刚北山。对于北山匪帮内部影片刻画也很细，以至于开场就有反转，如面对老板娘李红（郎月婷 饰）的曲马多（耿乐 饰），运筹帷幄，武德充沛，他打算趁北山昏迷时私吞贼赃，然后被秒杀。死后还被吐槽：“一天装到晚！”“会计”（绰号，张本煜 饰）隐隐是匪帮二号人物，但从镇民口中听闻“江湖“上都只知”会计”，不知北山，马上拔枪干掉胡说八道的人。北山匪帮的分配方式也有意思，无论犯下多少案子，抢了是多少钱，大伙儿按月领“工资”，然而这也成了北山匪帮内部火并的关键——在他入狱三年的时间里，“规矩”变了。匪徒们按“件”收费，不“上班”。直接导致夏然等人屡次在生死关头逃过一劫：老大要杀人，手下人计算成本。老大守规矩，底下人索性反水。近两小时的片长里，大概有一个半小时都是正邪双方围绕贼赃的枪战戏，当属近年来国产电影里“火药味”最浓的电影。值得一提的是，《大风杀》里涉及到很多的枪斗场面较为精彩，主场景全都是夜间戏，所以弹道划破空气形成的火焰交织形成的视觉效果很刺激，刻画匪徒杀人的残忍度给人一种真实感。那么演员在氛围烘托中的表现更值得推敲。02“父王”张本煜上一次演反派还是电影《三大队》，出场镜头不多，但瞬间爆发出的残忍令人印象深刻。他和白客一样，是当年凭借《万万没想到》与《报告老板》系列短剧里成名的演员，这次在《大风杀》里饰演匪帮二号人物，与辛柏青的几场对手戏可圈可点，亦属于出人意料的角色——按常规设定，老大和老二之间的反目并没有出现，反而是当北山要攻打派出所时，“会计”不惜跪下求他为大伙儿着想颇令人动容。然后，匪帮再度内讧，“会计”下线。临死时“会计”托北山真正的心腹“舌头”（李感 饰）带话，点出一个时代变迁中同样风雨飘摇的犯罪团伙面对的危机：“时代不同了，跟咱们那会儿不一样了。”它作为一种影片潜在的表达思想贯穿始终：小镇没落，镇里人都想着往外跑。人心思变中，连分配方式都讲究灵活，否则“老大”说的话也没用。这也牵引出北山从越狱到伏法，最后留给观众的想象空间：北山说“我不在乎钱。”夏然问“那你在乎什么？”北山没说话，他身边是拼死尽忠的“舌头”。应该说“北山”是个很真实的领袖，将其代入现实中任何一个独挡一面的老板都合适：狱中谋划逃狱细节、计算注射药量、用对话点拨意图反水的下属、只保留式地信任唯一一个不说话，只干活的“舌头”，并合理怀疑在坐牢时取而代之的“会计”等。这个角色塑造得很成功，也是为什么说辛柏青给人“惊喜”的原因。作为正面人物的“夏然”反而显得沉默寡言，仅从与小警察的枪械知识科普侧面勾勒出老兵风采，可以称道的是白客把握角色的力度，深沉、机智、有温度。随着匪帮覆灭，小镇裁撤，又让这个人物的命途成了一个巨大的问号。不过这也是影片细节上略呈现出的失衡。《大风杀》动作戏合格，情感戏，包括人物与人物之间的关联感和饱和感欠缺。尤其是本片唯一女主“李红”，作为北上十年前的情人，被迫在小镇安身立命的可怜女人，她因亲妹妹惨死的觉醒和最终的同归于尽显然是服务于夏然、北山的最终决战。只是前期铺垫有些仓促，几乎成了单纯剧情推进的“线索人”。03从创作角度分析，《大风杀》营造出的荒僻密闭的空间感和紧凑的节奏感不失为一部难得的，较为纯粹的枪战犯罪片。它的文戏精彩部分也主要集中在“北山”等人身上，赋予反派角色更人性化的解读也适合观众回味，尤其是大决战中漫天飞舞的沙尘暴，结合正邪双方性命攸关之时殊途同归的选择，不失为一种值得肯定的表现方式。近年来这种几乎从头打到尾的枪战电影太少，结合目前《大风杀》的票房表现看，显然观众暂时没有完全适应这种“纯度”较高的影片。这正是前面重点提及演员表演的原因——至少从演员适配度和角色塑造上，几位主要演员表现得很好。但从近两年犯罪题材类影片的票房表现看，结果都不是很满意。如去年上映的《老枪》，它刻画的年代感和角色深度都属上乘，奈何现阶段对这类影片的关注度不足以支撑其应有的市场体量。造成这种现象的原因主要还是在一个阶段内，观众尚未适应某一类型影片的主题呈现，特别是年轻观众对于年代过于遥远的故事，难以身临其境的代入感。尤其在现阶段的整体环境下，依然需要此类影片大胆突破，求新求变，赋予角色更丰富、更有层次的质地，获得更广阔的市场空间。四味毒叔《四味毒叔》是由谭飞、李星文、汪海林、宋方金等人发起的影视文化行业垂直文字、视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。3662篇原创内容公众号「四味毒叔」出品人总编辑:谭飞执行主编:罗馨竹商务合作:13671275210联系邮箱:[email protected]微信公众号lD:siweidushu

技术变革中的一场思想碰撞。文 酸梅汤排版编辑 Joy5月4日，北京国际电影节·第32届大学生电影节（以下简称：大影节）正式落幕。在昨晚举办的“青春之夜”荣誉盛典上，备受期待的青春荣誉一一揭晓，众多电影人和全国影迷共襄盛举，一同见证大学生的选择。△ 陈雨锶（左三）、庞博（左一）、孙扬（右一）、悦悦（右二）共同担任典礼主持展开全文                            △ 著名电影演员葛优（左）与咏梅（右）出席“青春之夜”咏梅、张子枫分别凭借《出走的决心》和《下一个台风》获得“最受大学生欢迎年度女演员”；△ 咏梅（左二）和张子枫（左三）上台领受荣誉葛优凭借《刺猬》获得“最受大学生欢迎年度男演员”；△ 葛优第五次摘得最受大学生欢迎年度男演员荣誉（左二）《好东西》获得“最受大学生欢迎年度影片”；△ 导演邵艺辉上台领受荣誉（左四）孙海鹏凭借《雄狮少年2》获得“最受大学生欢迎年度导演”。△ 导演孙海鹏上台领受荣誉（左二）为期13天的大影节举办了优秀国产影片推选、大学生原创作品推选、学术论坛、校园及学术展映等一系列活动。随着“科技与艺术融合”成为文化产业发展的重要趋势，相关议题在大影节中也体现得更加明显。本届大影节特别举办了“青年影评人论坛”“动画电影主题沙龙”“舞台影像数字化主题沙龙”等科影融合主题探讨活动，碰撞思想，为电影的未来提供了一些前沿思路。01 电影创作与评论：在变革中坚守艺术本质智能技术的崛起对电影创作和评论产生了深远的影响。“青年影评人论坛：破与立——智能时代的电影创作与评论变革”论坛由专栏作家、影评人周黎明主持，北京广播电视台党组成员、副台长，第十五届北京国际电影节组委会副秘书长彭司海；中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）副馆长（副主任）薛宁；北京师范大学艺术与传媒学院教授、《电影评论》主编陈刚；中国电影艺术研究中心研究员左衡；中国传媒大学教授索亚斌；影评人陈黛曦；编剧葛瑞；导演张帆；中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节策展人沙丹，围绕智能时代电影创作与评论的变革展开了热烈讨论。△ 论坛现场彭司海提出，AI 技术的应用使得电影创作更加高效，但也带来了影评同质化、深度消解等问题。△ 北京广播电视台党组成员、副台长，第十五届北京国际电影节组委会副秘书长彭司海他认为，青年影人和影评人应以创新的态度拥抱技术变革，同时坚守艺术初心和专业立场。陈刚围绕“智能时代的电影创作与评论变革”发表观点。△ 北京师范大学艺术与传媒学院教授、《电影评论》主编陈刚他指出，电影艺术呈现传统美学深化与类型电影技术化的二元趋势，创作者需坚守本体语言，同时人工智能技术将深度介入工业化生产。陈刚强调青年影评人要肩负“思想纽带”与“文化触角”的使命，既要探索新兴评论形式，又要守护电影艺术本质。他还倡导“传统美学素养与数字技术能力并重”的教育理念，提出建立有效参照体系，构建良性艺术电影传播生态。陈刚的发言为青年影评人指明了发展路径，凸显了人文精神在数字时代的核心价值。葛瑞谈到短视频对电影传播的影响，他指出，短视频虽然在一定程度上破坏了电影的完整性，但也为电影的传播提供了新的途径。△ 编剧葛瑞他认为，创作者应适应观众对快节奏内容的需求，同时保持对电影艺术深度的追求；他提到，一些成功的电影通过短视频平台的宣传，成功吸引了年轻观众走进电影院，从而提升了电影的票房和影响力。陈黛曦则强调了在智能时代保持影评专业性和深度的重要性，她认为，影评人应通过专业批评引导观众，同时与观众建立平等对话，共同构建多元的评论生态。△ 影评人陈黛曦她谈到，当前一些网络影评存在过度娱乐化和片面化的问题，缺乏对电影艺术价值的深入分析；因此，专业影评人应发挥自身优势，通过深度影评提升观众的审美水平和艺术鉴赏能力。总体看来，智能时代的电影创作和评论面临着技术与艺术、深度与流量的双重挑战。创作者和评论者需要在变革中坚守艺术的本质，以创新的手法和深刻的思想，推动电影文化的传承与发展。通过 AI 技术辅助创作，同时注重故事的深度和情感的表达，电影作品才能既有技术含量又具有艺术感染力。02 动画电影：AI议题重要性提升在动画电影领域，科技的影响力日益凸显。在本次大影节的“动画电影主题沙龙”中，北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长孙立军；保利影业党委书记、总经理李挺伟；中国电影博物馆副馆长刘军；动画电影《大头儿子和小头爸爸》导演刘可欣；动画电影《守龙者》视效导演李鑫；《当代电影》编审、《当代动画》执行主编林锦深入剖析了科技新质生产力对国产动画电影创作和实践的作用。△ 嘉宾合影孙立军提出，从胶片时代到数字化时代，再到如今的 AI 时代，动画电影的技术基础不断迭代。△ 北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长孙立军他说，AI 技术的应用正在改变动画电影的生产模式，从传统的手工绘制到如今的智能化生成，这一过程不仅提高了制作效率，还为动画电影的创作带来了全新的可能性。例如，AI 能够在短时间内生成大量的概念设计图，辅助美术师和导演快速确定影片的风格基调，从而缩短了前期筹备的时间成本。孙立军还提出，技术的发展对动画电影的人才培养提出了新的要求。当前动画电影产业面临着审美缺失的问题，长期受到日本和美国动画的影响，中国动画在审美上尚未形成独特的风格。因此，在利用 AI 等新技术时，如何将中国优秀的传统文化与现代审美相结合，培养出既有技术能力又具备深厚文化底蕴的动画人才，成为亟待解决的问题。他提到，目前中国动画教育正在积极探索新的教学模式，如将传统文化课程与动画技术课程相结合，鼓励学生从传统艺术中汲取灵感，同时掌握先进的动画制作技术。李挺伟则从产业实践的角度，分享了 AI 技术在动画电影制作中的应用。△ 保利影业总经理李挺伟他提出，AI 技术已经在剧本策划、分镜设计、预演等环节得到了深度融合，大大提高了制作效率并降低了成本。例如，通过 AI 算法分析剧本结构和情节走向，能够为编剧提供创作建议，优化剧本质量。他还强调了数字资产的确权和保护问题，提出利用区块链技术实现数字资产的版权保护和价值流转，为动画电影的商业模式创新提供了保障。整体来看，科技为动画电影产业带来了前所未有的机遇，但同时也伴随着诸多挑战。如何在科技赋能的背景下，坚守文化内涵、培养专业人才以及完善产业生态，将是国产动画电影迈向新高度的关键。不难预测，未来动画电影产业将更加注重科技与文化的深度融合，通过技术创新推动文化传承与创新，打造具有中国特色的动画电影品牌。03 舞台影像数字化：破圈融合与艺术重塑舞台影像数字化成为电影产业拓展新边界的重要方向。在“舞台影像数字化主题沙龙”中，北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁；舞剧电影《只此青绿》主演谢素豪；中国电影资料馆研究员、中国电影评论协会理事左衡；《光明日报》文艺部影视评论副主编李蕾；舞剧电影《只此青绿》制片人蒙天宇；中联超清视觉艺术总经理吴坚，探讨了舞台艺术与电影科技结合的多种可能性。△ 嘉宾合影董宁分享了音乐剧《在远方》的数字化实践。△ 北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁她认为，数字化技术为舞台艺术的传播提供了更广阔的空间，打破了传统舞台艺术的时间和空间限制，让更多观众能够欣赏到优质的舞台作品。例如，通过高清影像技术，将舞台表演同步传输到电影院或线上平台，使观众无论身处何地，都能感受到舞台艺术的魅力。谢素豪从演员的角度，分享了舞台艺术数字化的心得。△ 舞剧电影《只此青绿》主演谢素豪他提到，在舞剧向电影转化的过程中，演员需要适应镜头语言和叙事方式的变化，这种转化不仅是技术层面的调整，更是艺术表达的重塑。同时，他也强调了数字化技术对于传统文化传承的意义，通过电影镜头的记录和传播，能够让更多观众感受到中国传统文化的魅力。△ 电影《只此青绿》他谈到，在舞剧电影的拍摄过程中，演员需要更加注重细节表演，因为镜头能够捕捉到舞台表演中难以展现的细腻情感。△ 电影《只此青绿》左衡指出，舞台艺术与电影科技的融合需要在技术与艺术之间找到平衡。△ 中国电影资料馆研究员、中国电影评论协会理事左衡（右）他认为，技术的使用不能喧宾夺主，而应服务于艺术表达本身。只有在技术与艺术的有机结合下，舞台影像数字化才能真正实现破圈，为观众带来全新的观赏体验。他提到，当前一些舞台影像作品过于追求技术效果，而忽略了艺术内涵的表达，导致作品缺乏深度和感染力。因此，创作者应在技术应用的同时，更加注重艺术品质的提升。舞台影像数字化的发展不仅拓展了舞台艺术的受众群体，还推动了艺术形式的创新。未来，随着技术的不断进步和产业模式的逐步完善，舞台影像数字化有望成为电影产业新的增长点，为文化艺术的传播和发展注入新的活力。例如，通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，观众可以身临其境地感受舞台表演，进一步提升观赏体验。结语第 32 届大学生电影节通过一系列活动深入探讨了科技与电影产业的融合现状与未来趋势。无论是动画电影的 AI 赋能、舞台影像的数字化转型，还是智能时代电影创作与评论的变革，都为我们呈现了科技对电影产业的深远影响。很明显，在科技浪潮的推动下，电影产业正迎来新的发展机遇，同时也面临着诸多挑战。未来的电影产业需要在技术创新与文化传承之间找到平衡，在多元融合中坚守艺术本质，以实现更高质量的发展与更广泛的文化传播。这不仅是电影产业自身的使命，也是满足人们对美好文化生活向往的重要途径。